Boleros Miralles

El reloj / No me platiques más / Tú, mi delirio
Roberto Cantoral / César Portillo / Vicente Garrido  

Cómo fue
Ernesto Duarte  

La gloria eres tú
José Antonio Méndez  

Llanto de luna
Julio Gutiérrez  

Te olvidaré
Manuel Merodio  

Alma mía

María Grever  

Solamente una vez
Agustín Lara  

Mira que eres linda
Julio Brito  

Llora
Marta Valdés  

Como un Milagro
Juanito Márquez  

Voy a apagar la luz
Armando Manzanero

“Hablar de música sin hablar de los boleros es como hablar de nada…”
—Gabriel García Márquez.
Originalmente, el bolero es una danza de origen español, pero el mestizaje americano obró su magia y dio lugar a que se impregnase de los ritmos cadenciosos del Caribe para crear el bolero latinoamericano: una de las formas musicales y literarias más importantes de toda Iberoamérica. Cuba y luego México fueron su principal cuna y desde allí, el género se desdobló en numerosos subgéneros como el bolero rítmico, el bolero chachachá, el bolero ranchero, el bolero filin, el bolero moruno… Desde el primer bolero conocido, Tristezas (1886) del compositor cubano José “Pepe” Sánchez, el tema romántico y amoroso ha sido la columna vertebral expresiva de este género. Esta  selección se ha basado en dos criterios principales: la calidad musical y literaria de todos los boleros seleccionados y la “rareza” de algunos de ellos dentro del canon tradicional. Así, podemos escuchar boleros que a pesar de su popularidad, retienen viva toda su fuerza expresiva; y verdaderas joyas enterradas en la inmensidad del repertorio bolerístico, dignas de ser resucitadas y disfrutadas. Este programa no es simplemente un programa de boleros al uso. Todas las piezas seleccionadas han pasado por el tamiz de uno de los más arreglistas de este país: el gran Ricard Miralles, colaborador durante casi cuatro décadas de Joan Manuel Serrat de otras grandes figuras de la canción como Alberto Cortez o Soledad Bravo y últimamente también del Trío Arbós en su último disco dedicado a la zarzuela. Miralles interioriza cada uno de los boleros desde una óptica personal y sofisticada y los exterioriza revestidos de infinitos detalles armónicos y melódicos. Violín, violonchelo y piano interactúan con la voz en un dialogo tornasolado y vibrante.  

La primera escuela de Viena

F.J. Haydn: Sinfonía nº104 “Londres” en RE mayor Hob.I:104. arreglo de Muzio Clementi (1752-1832)

W.A.Mozart: Sinfonía nº41 “Júpiter” en Do mayor KV.551. arreglo de Johann Nepomuk Hummel (1776-1837)

TRIO ARBÓS

Flautista invitado

Este mini-ciclo de “Diálogo de escuelas en contrapunto” presenta las dos últimas sinfonías de dos grandes compositores y amigos en formato de salón. Trío clásico y flauta

IV Temporada CÍRCULO DE CÁMARA 2022/23

CINE MUDO CON MÚSICA

El Trío Arbós repite experiencia por cuarto año poniendo música en vivo a películas de cine mudo, interpretando en directo la banda sonora para cintas con un siglo de vida. En el programa de esta edición vuelve la mirada a Buster Keaton, centrándose en el mediometraje Siete ocasiones (1925). Antes se podrá ver y escuchar el corto One A.M. (Charlot noctámbulo), protagonizado por Charles Chaplin.

Boleros-Miralles

Programa:

El reloj / No me platiques más / Tú, mi delirio
Roberto Cantoral / César Portillo / Vicente Garrido

Cómo fue
Ernesto Duarte

La gloria eres tú
José Antonio Méndez

Voy a apagar la luz
Armando Manzanero

Llanto de luna
Julio Gutiérrez

Llora
Marta Valdés

Solamente una vez
Agustín Lara

Mira que eres linda
Julio Brito

Alma mía
María Grever

Te olvidaré
Manuel Merodio

Como un Milagro
Juanito Márquez

“Hablar de música sin hablar de los boleros es como hablar de nada…”
—Gabriel García Márquez.

Originalmente, el bolero es una danza de origen español, pero el mestizaje americano obró su magia y dio lugar a que se impregnase de los ritmos cadenciosos del Caribe para crear el bolero latinoamericano: una de las formas musicales y literarias más importantes de toda Iberoamérica. Cuba y luego México fueron su principal cuna y desde allí, el género se desdobló en numerosos subgéneros como el bolero rítmico, el bolero chachachá, el bolero ranchero, el bolero filin, el bolero moruno…

Desde el primer bolero conocido, Tristezas (1886) del compositor cubano José “Pepe” Sánchez, el tema romántico y amoroso ha sido la columna vertebral expresiva de este género. Esta  selección se ha basado en dos criterios principales: la calidad musical y literaria de todos los boleros seleccionados y la “rareza” de algunos de ellos dentro del canon tradicional. Así, podemos escuchar boleros que a pesar de su popularidad, retienen viva toda su fuerza expresiva; y verdaderas joyas enterradas en la inmensidad del repertorio bolerístico, dignas de ser resucitadas y disfrutadas.

Este programa no es simplemente un programa de boleros al uso. Todas las piezas seleccionadas han pasado por el tamiz de uno de los más arreglistas de este país: el gran Ricard Miralles, colaborador durante casi cuatro décadas de Joan Manuel Serrat de otras grandes figuras de la canción como Alberto Cortez o Soledad Bravo y últimamente también del Trío Arbós en su último disco dedicado a la zarzuela. Miralles interioriza cada uno de los boleros desde una óptica personal y sofisticada y los exterioriza revestidos de infinitos detalles armónicos y melódicos. Violín, violonchelo y piano interactúan con la voz en un dialogo tornasolado y vibrante.  

Boleros-Miralles

Programa:

El reloj / No me platiques más / Tú, mi delirio
Roberto Cantoral / César Portillo / Vicente Garrido

Cómo fue
Ernesto Duarte

La gloria eres tú
José Antonio Méndez

Voy a apagar la luz
Armando Manzanero

Llanto de luna
Julio Gutiérrez

Llora
Marta Valdés

Solamente una vez
Agustín Lara

Mira que eres linda
Julio Brito

Alma mía
María Grever

Te olvidaré
Manuel Merodio

Como un Milagro
Juanito Márquez

“Hablar de música sin hablar de los boleros es como hablar de nada…”
—Gabriel García Márquez.

Originalmente, el bolero es una danza de origen español, pero el mestizaje americano obró su magia y dio lugar a que se impregnase de los ritmos cadenciosos del Caribe para crear el bolero latinoamericano: una de las formas musicales y literarias más importantes de toda Iberoamérica. Cuba y luego México fueron su principal cuna y desde allí, el género se desdobló en numerosos subgéneros como el bolero rítmico, el bolero chachachá, el bolero ranchero, el bolero filin, el bolero moruno…

Desde el primer bolero conocido, Tristezas (1886) del compositor cubano José “Pepe” Sánchez, el tema romántico y amoroso ha sido la columna vertebral expresiva de este género. Esta  selección se ha basado en dos criterios principales: la calidad musical y literaria de todos los boleros seleccionados y la “rareza” de algunos de ellos dentro del canon tradicional. Así, podemos escuchar boleros que a pesar de su popularidad, retienen viva toda su fuerza expresiva; y verdaderas joyas enterradas en la inmensidad del repertorio bolerístico, dignas de ser resucitadas y disfrutadas.

Este programa no es simplemente un programa de boleros al uso. Todas las piezas seleccionadas han pasado por el tamiz de uno de los más arreglistas de este país: el gran Ricard Miralles, colaborador durante casi cuatro décadas de Joan Manuel Serrat de otras grandes figuras de la canción como Alberto Cortez o Soledad Bravo y últimamente también del Trío Arbós en su último disco dedicado a la zarzuela. Miralles interioriza cada uno de los boleros desde una óptica personal y sofisticada y los exterioriza revestidos de infinitos detalles armónicos y melódicos. Violín, violonchelo y piano interactúan con la voz en un dialogo tornasolado y vibrante.  

El Trío Arbós interpretará la música de Stephen Prutsman (1960) junto a la proyección de la película “College” (1927) de Buster Keaton. Un acontecimiento que nos devuelve a la época dorada del cine mudo. En los primeros cines la música en directo se vivía de otra manera, con el público interactuando con lo que veía. Incluso hoy día, el resultado es una experiencia inolvidable, tanto para adultos como para niños. La música original es del pianista, jazzista e improvisador Stephen Prutsman (1960), autor de una banda sonora divertida y ecléctica, con guiños al ragtime, que ilustra a la perfección las hilarantes escenas de Keaton.

El Trío Arbós interpretará, en la entrega de premios del Aula de Pensamiento Francisco Javier de Burgos el siguiente programa:

Joaquín Turina (1882-1949): Círculo, Fantasía para violín, violonchelo y piano op. 91 (1936)                                               

Franz Schubert (1797-1828): Trío nº 2 en mi bemol mayor op 100 D 929 (1827) II Andante con moto

Franz J. Haydn (1732-1809): Trío Nº 39 (Hob. XV: 25) en sol mayor  (1794/5?) III Rondo, in the Gipsies’ stile. Presto

Joaquín Turina (1882-1949) 
Trío para piano, violín y violonchelo n.º 1 en re mayor, op. 35 (22’)

1. Prélude et Fugue: Lento — Andante
2. Thème et Variations
3. Sonate: Allegro

Maurice Ravel (1875-1937) 
Trío para piano, violín y violonchelo en la menor (26’)

1. Modéré
2. Pantoum: Assez vif
3. Passacaille: Très large
4. Final: Animé

Una obra del compositor residente del CNDM, José Luis Turina, abre y otra cierra este programa del excelente Trío Arbós en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) en el Museo Reina Sofía. En el mismo figuran, asimismo, el frágil y silencioso Trío nº 2 de Sciarrino y el Piano trio de Lindberg, mucho más enérgico y contundente que el anterior. Tres tercetos con sus tres secciones independientes inicia el recital y Viaggio di Parnaso, donde Turina explora una vez más los aspectos relativos a la traslación musical de elementos y procedimientos propios de la literatura, lo concluye.

José Luis Turina (1952): Tres tercetos (2003)
Salvatore Sciarrino (1947): Trío nº 2 (1987)
Magnus Lindberg (1958): Piano trio (2012)
J. L. Turina: Viaggio di Parnaso (2005)

IV Temporada CÍRCULO DE CÁMARA 2022/23

CINE MUDO CON MÚSICA

El Trío Arbós continúa un año más con su serie dedicada a poner música en directo a grandes clásicos del cine mudo. Esta vez la elección ha recaído en una de las obras maestras más indiscutibles de la historia del séptimo arte. Se estrenó en 1927 con el título de Sunrise: A Song of Two Humans y en español la conocemos sencillamente como Amanecer. Su director, un maestro del expresionismo alemán recién llegado a los Estados Unidos, Friedrich Wilhelm Murnau, que había firmado en Europa clásicos como Nosferatu, El último o Fausto. Como en años anteriores, la música correrá a cargo de Stephen Prutsman, un californiano ecléctico y polifacético, colaborador habitual del Kronos Quartet, arreglista reconocido de casi cualquier estilo y un apasionado del cine silente.