Dirección musical y composición: Manuel Busto
Libreto: Julio León Rocha
Dirección de escena: Fran Pérez Román
Escenografía: Julia Rodríguez y Fran Pérez Román
Movimiento escénico: Silvia Balvín
Iluminación: Benito Jiménez
Vestuario: Gloria Trenado

Cantaora: Reyes Carrasco
Bailaora: Paula Comitre
Soprano: Natalia Labourdette

TRÍO ARBÓS
Violín: Ferdinando Trematore
Violonchelo: José Miguel Gómez
Piano: Juan Carlos Garvayo

PROYECTO LORCA
Saxofón: Juan M. Jiménez
Percusiones: Antonio Moreno y Agustín Diassera

El Teatro de la Maestranza y el Teatro Lope de Vega de Sevilla unen sus fuerzas para levantar la primera coproducción entre ambas instituciones, la ópera de cámara La mujer tigre. Lo hacen con el ánimo de defender y reivindicar este género –tan próximo al teatro musical– como un formato necesariamente vivo, al que debemos proyectar hacia el futuro. La idea germinal de La mujer tigre bebe de la tonadilla escénica, composición literario-musical que, de apéndice de un intermedio teatral del siglo XVIII, parcialmente cantado y hablado, se transforma en independiente composición a medida que evoluciona en el tiempo, dando entrada a otras artes como el baile, hasta desaparecer al final del XIX. Ambos coliseos apuestan por traer a nuestros días este formato histórico, visualizar sobre sus escenarios lo contemporáneo, tanto en forma como en contenido, y de la mano de varias generaciones de jóvenes – creadores, intérpretes o profesionales– del ámbito andaluz. Desde la precoz autoridad vocal de la cantaora Reyes Carrasco, hasta el arte contrastado de la bailaora Paula Comitre o la frescura canora de la soprano Natalia Labourdette, junto a un combo instrumental híbrido y ecléctico. Manuel Busto firma la partitura, y Fran Pérez Román y Julio León Rocha –integrantes del colectivo La Ejecutora– la dirección de escena y el libreto, respectivamente.

Esta es la historia de una mujer que una noche se durmió así, siendo mujer, y a la mañana siguiente despertó tigre. Relato de una anomalía, de la “monstruosidad” entendida como una construcción social. La mujer tigre nos invita a reconciliarnos con la otredad, a asumir nuestra diferencia y a convertirla en una forma de empoderamiento y de identidad. Miramos de cerca lo diverso. Y lo comprendemos.

Dirección musical y composición: Manuel Busto
Libreto: Julio León Rocha
Dirección de escena: Fran Pérez Román
Escenografía: Julia Rodríguez y Fran Pérez Román
Movimiento escénico: Silvia Balvín
Iluminación: Benito Jiménez
Vestuario: Gloria Trenado

Cantaora: Reyes Carrasco
Bailaora: Paula Comitre
Soprano: Natalia Labourdette

TRÍO ARBÓS
Violín: Ferdinando Trematore
Violonchelo: José Miguel Gómez
Piano: Juan Carlos Garvayo

PROYECTO LORCA
Saxofón: Juan M. Jiménez
Percusiones: Antonio Moreno y Agustín Diassera

El Teatro de la Maestranza y el Teatro Lope de Vega de Sevilla unen sus fuerzas para levantar la primera coproducción entre ambas instituciones, la ópera de cámara La mujer tigre. Lo hacen con el ánimo de defender y reivindicar este género –tan próximo al teatro musical– como un formato necesariamente vivo, al que debemos proyectar hacia el futuro. La idea germinal de La mujer tigre bebe de la tonadilla escénica, composición literario-musical que, de apéndice de un intermedio teatral del siglo XVIII, parcialmente cantado y hablado, se transforma en independiente composición a medida que evoluciona en el tiempo, dando entrada a otras artes como el baile, hasta desaparecer al final del XIX. Ambos coliseos apuestan por traer a nuestros días este formato histórico, visualizar sobre sus escenarios lo contemporáneo, tanto en forma como en contenido, y de la mano de varias generaciones de jóvenes – creadores, intérpretes o profesionales– del ámbito andaluz. Desde la precoz autoridad vocal de la cantaora Reyes Carrasco, hasta el arte contrastado de la bailaora Paula Comitre o la frescura canora de la soprano Natalia Labourdette, junto a un combo instrumental híbrido y ecléctico. Manuel Busto firma la partitura, y Fran Pérez Román y Julio León Rocha –integrantes del colectivo La Ejecutora– la dirección de escena y el libreto, respectivamente.

Esta es la historia de una mujer que una noche se durmió así, siendo mujer, y a la mañana siguiente despertó tigre. Relato de una anomalía, de la “monstruosidad” entendida como una construcción social. La mujer tigre nos invita a reconciliarnos con la otredad, a asumir nuestra diferencia y a convertirla en una forma de empoderamiento y de identidad. Miramos de cerca lo diverso. Y lo comprendemos.

The Camera Man’s Revenge (1910); Suspense (1915); Mighty Like a Moose (1926)- Estrenos absolutos para quinteto con piano. Música de Stephen Prutsman

Ruperto Chapí (1851-1909)
La Revoltosa I
Preludio

Amadeo Vives (1871-1932)
Doña Francisquita
Siempre es el amor-Coro de enamorados

Tomás Bretón (1850-1923)
La Verbena de la Paloma

Federico Chueca (1846-1908)
Agua, azucarillos y aguardiente
Coro de barquilleros

Ruperto Chapí (1851-1909)
La Revoltosa II

Francisco Asenjo Barbieri (1823-1894)
El Barberillo de Lavapiés

Amadeo Vives (1871-1932)
Doña Francisquita
Allegro-Mazurka-Bulla-Canción de juventud

Federico Chueca (1846-1908)
La Gran Vía

Obras de Emma Chacón, Alicia Díaz, Emiliana de Zubeldía, Gabriela Ortiz y un estreno absoluto de Miriam Sanz Ortega

Programa

Franz Schubert (1797-1828)
Nocturno en mi bemol mayor, op. 148 (1827)

Mauricio Sotelo (1961)
Canto d’azzurro fuoco, para violín solo (2020)
Muros de dolor… VI. Soleá, para violonchelo solo (2010)
El alba entra en la Alhambra, para piano solo (2022)

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Diez variaciones para violín, violonchelo y piano en sol mayor sobre ‘Ich bin der Schneider Kakadu’, op. 121a (1803, rev. 1816)

M. Sotelo
Bulería Arbós: Ritual, para trío con piano (2018)

Sesión de lectura de las composiciones previamente presentadas por los alumnos, que están invitados a enviar una pieza de una duración no superior a tres minutos para la plantilla del Trío Arbós

BOLEROS-MIRALLES

Programa:

El reloj / No me platiques más / Tú, mi delirio
Roberto Cantoral / César Portillo / Vicente Garrido  

Cómo fue
Ernesto Duarte  

La gloria eres tú
José Antonio Méndez  

Llanto de luna
Julio Gutiérrez  

Te olvidaré
Manuel Merodio  

Alma mía

María Grever  

Solamente una vez
Agustín Lara  

Mira que eres linda
Julio Brito  

Llora
Marta Valdés  

Como un Milagro
Juanito Márquez  

Voy a apagar la luz
Armando Manzanero

“Hablar de música sin hablar de los boleros es como hablar de nada…”
—Gabriel García Márquez.
Originalmente, el bolero es una danza de origen español, pero el mestizaje americano obró su magia y dio lugar a que se impregnase de los ritmos cadenciosos del Caribe para crear el bolero latinoamericano: una de las formas musicales y literarias más importantes de toda Iberoamérica. Cuba y luego México fueron su principal cuna y desde allí, el género se desdobló en numerosos subgéneros como el bolero rítmico, el bolero chachachá, el bolero ranchero, el bolero filin, el bolero moruno… Desde el primer bolero conocido, Tristezas (1886) del compositor cubano José “Pepe” Sánchez, el tema romántico y amoroso ha sido la columna vertebral expresiva de este género. Esta  selección se ha basado en dos criterios principales: la calidad musical y literaria de todos los boleros seleccionados y la “rareza” de algunos de ellos dentro del canon tradicional. Así, podemos escuchar boleros que a pesar de su popularidad, retienen viva toda su fuerza expresiva; y verdaderas joyas enterradas en la inmensidad del repertorio bolerístico, dignas de ser resucitadas y disfrutadas. Este programa no es simplemente un programa de boleros al uso. Todas las piezas seleccionadas han pasado por el tamiz de uno de los más arreglistas de este país: el gran Ricard Miralles, colaborador durante casi cuatro décadas de Joan Manuel Serrat de otras grandes figuras de la canción como Alberto Cortez o Soledad Bravo y últimamente también del Trío Arbós en su último disco dedicado a la zarzuela. Miralles interioriza cada uno de los boleros desde una óptica personal y sofisticada y los exterioriza revestidos de infinitos detalles armónicos y melódicos. Violín, violonchelo y piano interactúan con la voz en un dialogo tornasolado y vibrante.  

CONCURSO DE CANTE JONDO DE GRANADA (1922)

Colaboradores:
Cante: Rafael de Utrera
Percusión: Agustín Diassera

PROGRAMA:
Soleá Apolá, arr. de J. C. Garvayo. Basada en las “soleares” que El Tenazas de Morón grabó para Odeón en 1923.
Seguiriyas y cabales, arr. de J. C. Garvayo. Cabales basados en la Seguiriyas gitanas o Seguiriyas cabales de Silverio que El Tenazas de Morón grabó para Odeón en 1923.
Enrique Fernández Arbós: Seguidillas gitanas (de Trois pièces dans le genre espagnol para trío). Enrique Fernández Arbós fue uno de los firmantes en apoyo del Concurso de Cante Jondo y estuvo presente en Granada durante el concurso.
Caña y Polo, arr. de J.C. Garvayo. Caña basada en la grabada por el Tenazas de Morón para Odeón en 1923.
Tomás Bretón: Polo gitano (de Cuatro piezas españolas para trío). Pieza original para trío grabada en versión de orquesta por Enrique Fernández Arbós con la Orquesta Sinfónica de Madrid.
Juan Carlos Garvayo: Granaína del Secreto
Serrana, arr. de Juan Carlos Garvayo. Serrana basada en la serrana grabada por el Tenazas de Morón para Odeón en 1923
Manuel de Falla: Polo (de las Siete canciones populares), arr. de J.C. Garvayo
Juan Carlos Garvayo: Gacela del amor imprevisto. Texto de Federico García Lorca (Diván del Tamarit), impulsor del Concurso de Cante Jondo.
Malagueña de Chacón – Fandango de Frasquito Yerbabuena (arr. Juan Carlos Garvayo)

El gran cantaor Antonio Chacón presidió el jurado del Concurso de Cante Jondo. El cantaor albaicinero Frasquito Yerbabuena cantó solo dos veces en público, una de las en el Concurso de Cante Jondo en el que ganó un premio de 500 pesetas.

II FESTIVAL REQUENA MUSICAL ARTS

París en los albores del siglo XX

Obras de Lili Boulanger, Ravel y Faure

festivalmusicasur.es

Ernest Chausson (1855-1899)
Chanson perpétuelle op. 37 (1898)
 
Hector Berlioz (1803-1869)
Les nuits d’été op. 7
(Transcripción para voz y trío de P. Loiseleur)
      Villanelle
      Le spectre de la rose
      Sur les lagunes
      Absence
      Au cimetière
      L’île inconnue
 
Gabriel Fauré (1845-1924)
Quinteto núm. 1 en re menor, op. 89 (1905)
 
INTÉRPRETES
CUARTETO KANDINSKY
Hannah Kandinsky, violín
Evgenii Artemenkov, violín
Ignazio Alayza, viola
Antonio Gervilla, violonchelo
TRÍO ARBÓS
Ruth Rosique, soprano

Tío Arbós junto Pablo Quintanilla, violín y María Ropero, viola

ÓPERA

PROGRAMA
Tomás Marco (1942)
Musica in tempore viri (12’)

Olivier Messiaen (1908-1992)
Quatuor pour la fin du Temps (48’)
1. Liturgie de cristal
2. Vocalise, pour l’Ange qui annonce la fin du Temps
3. Abîme des oiseaux
4. Intermède
5. Louange à l’Éternité de Jésus
6. Danse de la fureur, pour les sept trompettes
7. Fouillis d’arcs-en-ciel, pour l’Ange qui annonce la fin du Temps
8. Louange à l’Immortalité de Jésus

TRÍO ARBOS

Músico invitado:
Joan Enric Lluna, clarinete

Presenta:
Tomás Marco Aragón

Colaboradores:
Cante: Rafael de Utrera
Percusión: Agustín Diassera

PROGRAMA:
Soleá Apolá, arr. de J. C. Garvayo. Basada en las “soleares” que El Tenazas de Morón grabó para Odeón en 1923.
Seguiriyas y cabales, arr. de J. C. Garvayo. Cabales basados en la Seguiriyas gitanas o Seguiriyas cabales de Silverio que El Tenazas de Morón grabó para Odeón en 1923.
Enrique Fernández Arbós: Seguidillas gitanas (de Trois pièces dans le genre espagnol para trío). Enrique Fernández Arbós fue uno de los firmantes en apoyo del Concurso de Cante Jondo y estuvo presente en Granada durante el concurso.
Caña y Polo, arr. de J.C. Garvayo. Caña basada en la grabada por el Tenazas de Morón para Odeón en 1923.
Tomás Bretón: Polo gitano (de Cuatro piezas españolas para trío). Pieza original para trío grabada en versión de orquesta por Enrique Fernández Arbós con la Orquesta Sinfónica de Madrid.
Juan Carlos Garvayo: Granaína del Secreto
Serrana, arr. de Juan Carlos Garvayo. Serrana basada en la serrana grabada por el Tenazas de Morón para Odeón en 1923
Manuel de Falla: Polo (de las Siete canciones populares), arr. de J.C. Garvayo
Juan Carlos Garvayo: Gacela del amor imprevisto. Texto de Federico García Lorca (Diván del Tamarit), impulsor del Concurso de Cante Jondo.
Malagueña de Chacón – Fandango de Frasquito Yerbabuena (arr. Juan Carlos Garvayo)

El gran cantaor Antonio Chacón presidió el jurado del Concurso de Cante Jondo. El cantaor albaicinero Frasquito Yerbabuena cantó solo dos veces en público, una de las en el Concurso de Cante Jondo en el que ganó un premio de 500 pesetas.

Boleros Miralles

El reloj / No me platiques más / Tú, mi delirio
Roberto Cantoral / César Portillo / Vicente Garrido  

Cómo fue
Ernesto Duarte  

La gloria eres tú
José Antonio Méndez  

Llanto de luna
Julio Gutiérrez  

Te olvidaré
Manuel Merodio  

Alma mía

María Grever  

Solamente una vez
Agustín Lara  

Mira que eres linda
Julio Brito  

Llora
Marta Valdés  

Como un Milagro
Juanito Márquez  

Voy a apagar la luz
Armando Manzanero

“Hablar de música sin hablar de los boleros es como hablar de nada…”
—Gabriel García Márquez.
Originalmente, el bolero es una danza de origen español, pero el mestizaje americano obró su magia y dio lugar a que se impregnase de los ritmos cadenciosos del Caribe para crear el bolero latinoamericano: una de las formas musicales y literarias más importantes de toda Iberoamérica. Cuba y luego México fueron su principal cuna y desde allí, el género se desdobló en numerosos subgéneros como el bolero rítmico, el bolero chachachá, el bolero ranchero, el bolero filin, el bolero moruno… Desde el primer bolero conocido, Tristezas (1886) del compositor cubano José “Pepe” Sánchez, el tema romántico y amoroso ha sido la columna vertebral expresiva de este género. Esta  selección se ha basado en dos criterios principales: la calidad musical y literaria de todos los boleros seleccionados y la “rareza” de algunos de ellos dentro del canon tradicional. Así, podemos escuchar boleros que a pesar de su popularidad, retienen viva toda su fuerza expresiva; y verdaderas joyas enterradas en la inmensidad del repertorio bolerístico, dignas de ser resucitadas y disfrutadas. Este programa no es simplemente un programa de boleros al uso. Todas las piezas seleccionadas han pasado por el tamiz de uno de los más arreglistas de este país: el gran Ricard Miralles, colaborador durante casi cuatro décadas de Joan Manuel Serrat de otras grandes figuras de la canción como Alberto Cortez o Soledad Bravo y últimamente también del Trío Arbós en su último disco dedicado a la zarzuela. Miralles interioriza cada uno de los boleros desde una óptica personal y sofisticada y los exterioriza revestidos de infinitos detalles armónicos y melódicos. Violín, violonchelo y piano interactúan con la voz en un dialogo tornasolado y vibrante.  

Boleros Miralles

El reloj / No me platiques más / Tú, mi delirio
Roberto Cantoral / César Portillo / Vicente Garrido  

Cómo fue
Ernesto Duarte  

La gloria eres tú
José Antonio Méndez  

Llanto de luna
Julio Gutiérrez  

Te olvidaré
Manuel Merodio  

Alma mía

María Grever  

Solamente una vez
Agustín Lara  

Mira que eres linda
Julio Brito  

Llora
Marta Valdés  

Como un Milagro
Juanito Márquez  

Voy a apagar la luz
Armando Manzanero

“Hablar de música sin hablar de los boleros es como hablar de nada…”
—Gabriel García Márquez.
Originalmente, el bolero es una danza de origen español, pero el mestizaje americano obró su magia y dio lugar a que se impregnase de los ritmos cadenciosos del Caribe para crear el bolero latinoamericano: una de las formas musicales y literarias más importantes de toda Iberoamérica. Cuba y luego México fueron su principal cuna y desde allí, el género se desdobló en numerosos subgéneros como el bolero rítmico, el bolero chachachá, el bolero ranchero, el bolero filin, el bolero moruno… Desde el primer bolero conocido, Tristezas (1886) del compositor cubano José “Pepe” Sánchez, el tema romántico y amoroso ha sido la columna vertebral expresiva de este género. Esta  selección se ha basado en dos criterios principales: la calidad musical y literaria de todos los boleros seleccionados y la “rareza” de algunos de ellos dentro del canon tradicional. Así, podemos escuchar boleros que a pesar de su popularidad, retienen viva toda su fuerza expresiva; y verdaderas joyas enterradas en la inmensidad del repertorio bolerístico, dignas de ser resucitadas y disfrutadas. Este programa no es simplemente un programa de boleros al uso. Todas las piezas seleccionadas han pasado por el tamiz de uno de los más arreglistas de este país: el gran Ricard Miralles, colaborador durante casi cuatro décadas de Joan Manuel Serrat de otras grandes figuras de la canción como Alberto Cortez o Soledad Bravo y últimamente también del Trío Arbós en su último disco dedicado a la zarzuela. Miralles interioriza cada uno de los boleros desde una óptica personal y sofisticada y los exterioriza revestidos de infinitos detalles armónicos y melódicos. Violín, violonchelo y piano interactúan con la voz en un dialogo tornasolado y vibrante.  

La primera escuela de Viena

F.J. Haydn: Sinfonía nº104 «Londres» en RE mayor Hob.I:104. arreglo de Muzio Clementi (1752-1832)

W.A.Mozart: Sinfonía nº41 «Júpiter» en Do mayor KV.551. arreglo de Johann Nepomuk Hummel (1776-1837)

TRIO ARBÓS

Flautista invitado

Este mini-ciclo de «Diálogo de escuelas en contrapunto» presenta las dos últimas sinfonías de dos grandes compositores y amigos en formato de salón. Trío clásico y flauta